Por Maikel Perdiz

Casi de mala gana y, en plena forma, habría salido del recinto donde Juan Manuel Miñarro ubicó su última exposición, si no fuera porque me acabó gustando tanto, que fui hasta dos veces. Y no es para menos pues, aunque tratándose de un evento prácticamente orientado a la imaginería religiosa, la calidad de algunas de las obras era excelente.

La exposición que nos propone el artista escultor-imaginero Juan Manuel Miñarro dentro de la Sede Central de Rtva en Sevilla, mantendrá abiertas sus puertas hasta el 12 de Abril de este mismo año.

Allí podemos seguir dos tipos de itinerarios: el escultórico y, por otro lado, el científico. Dentro del paseo con esculturas veremos 29 relacionadas con la Pasión de Ghesu cristi, realizadas en diferentes formatos y técnicas de acabado. Empleándose materiales como la madera policromada, el bronce, la terracota y, sobre todo, resinas sintéticas.

El otro itinerario, que personalmente recomiendo recorrer intensamente hasta la última palabra, se trata de más de 40 paneles informativos sobre la historia, la iconografía y el análisis de la figura de la “sábana santa” de la Síndone, desde el prisma de la Física, la Química y la medicina forense.

Juan Manuel Miñarro López se formó académicamente en la Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, contando entre sus profesores con el maestro Juan Abascal. Desde 1976 compartió sus estudios de Bellas Artes con el aprendizaje en el taller de Francisco Buiza Fernández. En 1984 culminó su licenciatura en Bellas Artes con una tesis doctoral titulada “Estudio de anatomía artística para la iconografía del Crucificado en la Escultura”. Desde 1988 es profesor de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla en el Área de escultura, ocupando en la actualidad el puesto de catedrático de Escultura.

Esta exposición me hizo reflexionar profundamente sobre algunos temas que suelen estar presentes en nuestra vida diaria y mucho más, en el trabajo de muchos de los artistas sevillanos. Pensé, en la relación que existe hoy día entre artistas vinculados a la religión y aquellos que no lo están. Porque parece ser una encrucijada que todo aquel'pseudo-artista en potencia' ha de plantearse, antes de meterse de lleno en un mundo plagado de 'oportunistas y aprovechados' –me refiero a: tratantes de arte, galerías, ayuntamientos, certámenes y otros mecenas-.

Aquellos que fabrican arte anicónico critican a los'beatos y santurrones' por no tener otras miras y estos mismos critican a los “aniconistas-pseudointelectuales” porque sus obras no trascienden ni se entienden.

Tal y como están las cosas, no es tiempo de disidencias. Tras esta época de gripe económica quizás deban cambiar algunos aspectos sociales para que los osos hormigueros: esos animales peludos y enormes que se alimentan de quienes menos tienen y más trabajan, se lleven a la boca de vez en cuando un plato de sopa con fideos. Abandonando el pensamiento de contrastes entre el blanco y el negro.